第126章 增加的部分（3/4）

第126章 增加的部分（3/4） (第2/2页)

然後黄雷、孙洪磊也看了这段——
　　
　　再然後一群人讨论起了影评人现状——
　　
　　「现在有太多所谓的影评人，他们压根了解电影史和电影理论，就专门吐槽、玩梗——也不分析视听语言——」
　　
　　「这帮人不去评音乐美术戏剧舞蹈——因为他们不懂！」
　　
　　「我听说豆瓣有专门人士负责对接宣传人员——」
　　
　　沈星宇忍不住插话：「电影是大众艺术，既然是大众艺术，那每个人都可以聊自己的看法——故事是电影的基础，很多电影连基础都没有打牢固——吐槽两句怎麽了？」
　　
　　「再说了，商业片拍的不好看，还不让人骂两句？咋了，观众没给钱？」
　　
　　听完沈星宇的话，孙洪磊跟黄雷对视一眼，然後笑了：「——这就是典型的局外人心态——」
　　
　　「局外人？」
　　
　　「对於演员来说，每一部戏都很认真、负责——」
　　
　　孙洪磊说了一堆东西，无非是感到委屈之类的——
　　
　　其实，大部分时候，演员是不知道自己演的是烂片的。
　　
　　演员在片场面对的，是一个极度碎片化的现实。
　　
　　他们今天拍的是第32场，一场情绪爆发的哭戏。明天拍的是第7场，男女主角初遇的轻松调侃0
　　
　　场景是跳跃的，情绪是割裂的。
　　
　　他们接触不到完整的、经过剪辑、配乐、调色後的成片。
　　
　　他们能把握的，只有自己当下这个角色的这一小段逻辑，以及和眼前这位对手演员的这一次互动。
　　
　　这就好比一个工匠，只负责雕刻一根手指，他可以把这根手指雕得尽善尽美，但是他却无从判断整尊雕像是否比例协调、神韵生动。
　　
　　所以，很多时候，演员并非「不知道」，而是「无从知道」。
　　
　　最简单的例子：梁超维拍摄《东邪西毒》，他一直以为自己演的是东邪，剪出来一看，成了西毒欧阳锋！
　　
　　演员身处的是一个由具体的人际关系、创作过程、每日工时和薪水构成的小环境。
　　
　　这样一个小环境的感受，有时会强烈到足以遮蔽对作品最终质量的判断。
　　
　　当他们拍一部电影，这个过程本身就有其消耗体力、心力和时间的实在性，而这种实在性会带来一种参与者的成就感。
　　
　　除非剧本烂到逻辑全线崩溃，每一句台词都令人脚趾抠地。
　　
　　导演完全不懂表演，指挥全靠感觉；
　　
　　制作粗糙到漏洞百出，民国戏却开着保时捷，整个剧组弥漫着敷衍了事和赶工拿钱的氛围——
　　
　　那百分百就是烂片了！
　　
　　演员是没有办法挽救一部烂作品的一《风林火山》证明了，如果导演、剧本不行，无论搜集多少大牌演员，搜集多少影帝，观众只会骂的更用力。
　　
　　不过，沈星宇一句话就能噎死孙洪磊一你没收钱啊？
　　
　　还是算了，这话太伤人了！
　　
　　硬生生憋了回来——
　　
　　王海龙捞到了片方公关负责人的角色——
　　
　　他是沈星宇的跟拍PD。
　　
　　原时空，施嘉宁导演不再拍摄《极限挑战》，王海龙顶了上来，然後做了第九季、第十季总导演。
　　
　　之後，离开东方卫视，做了《现在就出发》第二季、第三季以及《地球超新鲜》！
　　
　　嗯，很大概率成为沈星宇的御用综艺导演！